影片《三十二》是一部以慰安妇为题材的纪录片。

以九十二岁的韦绍兰为主人公，在讲述回忆的同时，

又使观众对于“慰安妇”有了更深层次的感受与理解。

　　片头采用摇镜头，把主人公居住环境的山水呈现开来，同时使用了女声朗读的同期声，

两者结合，似在娓娓道来。在片尾又再次出现这片山水，

不同的是，这一次由主人公韦绍兰缓缓唱出了片头出现的朗读词。

形成了前后对应，这样巧妙的结合直击观众心灵。

　　本片以高色温为主体基调，大量的偏蓝色在一定程度上也给予了压抑、沉闷的氛围。

　　不管是韦绍兰出门;还是儿子罗善学看牛;

　　亦或是那片山清水秀几乎是一成不变的冷色。

始终是一片昏昏暗暗包裹着影片，直到结尾，老人坐在屋前洗菜时，

整个天空才出现了一点点亮光，使沉闷的氛围有了一丝丝松懈。

　　在构图上，印象最深的画面莫过于，在韦绍兰老人讲述当时逃跑要回到家时，

影片中出现了一束阳光，它从房间里暗突突的灯后面顺着窗户照进来，

像是在刻画当年老人要回家的迫切与希望。

又似在说这股希望的微不足道，因为这一小束的光亮实在太微小了。

　　同时，由于贫穷导致女儿的去世；

　　丈夫的辱骂与离世对韦绍兰都造成了十分严重的打击，也侧面说明了她的艰辛。

　　影片运用了大量的摇镜头来交代环境，在拍摄老人时多用了特写镜头，

这样放大式的呈现，对观众视觉上形成了很大的冲击。

更值得一提的是，影片全程无解说词，在采访韦绍兰时也只有老人单独的讲述，

这样的做法表达了对事实的尊重。采访他们母子对世界看法时采用了对比蒙太奇，

两人对待世界的观念一个厌恶一个喜世，两种形式剪辑在一起具有视觉反差，强化了表现内容。

片中二人无一句交流，甚至吃饭都是各自安排自己的，

这些都在暗示着她的日本儿子罗善学与自己的不亲近，更加突出了韦绍兰的孤寂。

　　影片最后的音乐声更加具有节奏感，画面中出现了200000字样，

随着音乐声的逐渐加大变成了100000，最后停在了三十二。

数字的颜色也从最开始的白色变成了深红。

导演使用这样的手法直接冲击了观众的视听感与心灵。

　　《三十二》影片所呈现的不仅仅是慰安妇生活上的艰辛，

还有呼吁与希望更多的人关注到“慰安妇”一词。