大风泱泱，大潮滂滂。洪水图腾蛟龙，烈火涅槃凤凰。文明圣火，千古未绝者，唯我无双；和天地并存，与日月同光。中华文化，源远流长；博大精深，卓越辉煌。信步三百米甬道，阅历五千年沧桑。社稷千秋，祖宗百世，几多荣辱沉浮，几度盛衰兴亡。圣贤典籍，浩如烟海；四大发明，寰球共享。缅怀漫漫岁月，凝聚缕缕遐想。 

                                           ——中华世纪坛序 

    黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏，怡情养性，并以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

黄梅戏之三大腔 

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔，彩腔，主调三大腔戏。 

    花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

黄梅戏之两大声控体系  

一、花腔体系 

花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味，花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体。 

二、平腔体系 

    平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒惜，韵味丰富，如行云流水。平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。 

    这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。

黄梅戏之角色行当  

黄梅戏丰富的角色行当也促进了如今地位的树立。 

    黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸；下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。 

    黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。俗称"青衣"，因所扮演的魚色常穿黑色褶子而得名。中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称干日。按照传统来说，青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端庄、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口，吐字铿锵有力。所扮演的角色如:《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗等。黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨主之类的角色，如《卖花记》的草鼎、《二龙山》的于彪等。

    多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。扮演的角色如: 《罗帕记》的王科举、《春香闹学》的王金荣、《女附马》的李兆廷、《天仙配》的童永等。 

    在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。为帮助演出，小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋，老丑则拿着一根二、三尺长的长烟袋，插科打译，调节演出气氛。 

    老旦戏曲行当之一是扮演老年妇女的角色老旦的表演特点，是唱、念都用本噪，用真噪但不像老生那样平、直、刚劲，而像青衣那样婉转迂回。

黄梅戏之妆容服饰 

    黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝；花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。

    黄梅戏的服装也是具有自己独有的韵味。黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。

下期，我们将走进评剧的世界，让这个同为中国五大剧种之一的评剧带给我们活泼、自由的文化体验。