国 画 

大风泱泱，大潮滂滂。洪水图腾蛟龙，烈火涅槃凤凰。文明圣火，千古未绝者，唯我无双；和天地并存，与日月同光。中华文化，源远流长；博大精深，卓越辉煌。信步三百米甬道，阅历五千年沧桑。社稷千秋，祖宗百世，几多荣辱沉浮，几度盛衰兴亡。圣贤典籍，浩如烟海；四大发明，寰球共享。缅怀漫漫岁月，凝聚缕缕遐想。 

——中华世纪坛序 

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。中国画主要分为山水、人物、花鸟这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。 

山水画 

《千里江山图》

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。 

《富春山居图》 

《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元代画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元代画的抒情性也全见于此卷。 

《蛙声十里处山泉》

齐白石把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过笔墨表现出来。画面上没有蛙，而有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。用高超的技法展现了一幅精彩绝伦的视觉与听觉双重享受的画作。 

人物画 

《洛神赋图》 

谢安为此作感叹道：“苍生以来未之有也。” 

黄初三年，洛水之畔，一人一神，隔川相望，顾盼生情。那“翩若惊鸿，宛若游龙”的仙妙姿态，“抗罗袂以掩涕”、“怅神宵而蔽光”的凄婉惆怅，“恨人神之道殊”、“哀一逝而异乡”的幽怨哀伤，皆化作洛水旁的一声叹息。念佳人容颜，叹缘浅情深。 

东晋顾恺之用丹青绘下满寄遗憾文字，一副《洛神赋图》让曹植笔下的洛神之美千年永固。 

《步辇图》 

一千三百多年前，阎立本以细腻凝炼的笔触，为我们记录下长安城内一次历史性会面：吐蕃使者禄东赞拱手肃立，眉头微蹙，谦恭的举止透露出敏达干练；大唐皇帝李世民雍容泰然，威严自若，尽显一代名主的胸襟与气度。展贞观气象，诉汉藏友谊，阎立本落笔一刹，将二人会面的瞬间永远定格在《步辇图》上，为我们世代讲述着汉藏友好交往的开端。

《韩熙载夜宴图》 

“心怀天下，声色犬马；生有热烈，藏与俗常”。《韩熙载夜宴图》，初学良宵时，时常代入的就是此画中的场景，觥筹交错，高谈阔论，尽了，诸君退却，只剩星光泛泛，胸中平静若水，却又暗流涌动。欢宴席中正如曲中高潮，看似欢娱实则克制隐忍，指下阴沉，人群退去，平静中又不平静。 

花鸟图 

《寒雀图》 

 隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。皴擦勾勒的古树的树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬淡，苍寒野逸。 

正如诗中所描绘的寒雀一般： 

寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。 

忽见客来花下坐，惊飞。蹋散芳英落酒卮。 

痛饮又能诗，坐客无毡醉不知。 

花尽酒阑春到也，离离。一点微酸已著枝。 

        ——苏轼 《南乡子·梅花词和杨元素》 

《丛竹图》

古人总寓情于景，以托物言志，郑燮则以竹自勉。时代的变化改变了郑變的仕途，却永远无法改变那竹般的傲然风骨，因而郑竹总是胸怀激越，气势恢宏，透出刚毅苍劲之力，彰显卓尔不群之气。坚毅淡定是郑燮的人格，执守品性是竹的节气，郑竹之合，让人颇感浩荡之气，深得豁达之意。衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。