剧 评 

　　大风泱泱，大潮滂滂。洪水图腾蛟龙，烈火涅槃凤凰。文明圣火，千古未绝者，唯我无双；和天地并存，与日月同光。中华文化，源远流长；博大精深，卓越辉煌。信步三百米甬道，阅历五千年沧桑。社稷千秋，祖宗百世，几多荣辱沉浮，几度盛衰兴亡。圣贤典籍，浩如烟海；四大发明，寰球共享。缅怀漫漫岁月，凝聚缕缕遐想。 

　　                                             ——中华世纪坛序 

　　东路评剧 

　　（一）对口莲花落阶段： 

　　清嘉庆以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮(对口莲花落)形式。当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。形式有“单板”和“对口”两种。 

　　“单板”是一人打竹板(一手拿五块竹板，一手拿七块竹板)自打自唱，一个曲调，来回反覆。一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。 

　　清嘉庆以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮(对口莲花落)形式。当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。形式有“单板”和“对口”两种。 

　　（二）“拆出”阶段：  

　　对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。 

　　（三）唐山落子（即平腔梆子戏）阶段： 

　　1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》、《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场，称作“唐山落子”。 

　　（四）奉天落子阶段：  

　　奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，素有“大口落子”之称。特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。1931年九一八事变后，很多班社在天津、北京一带演出，形成了众多的流派。 

　　（五）评剧阶段：  

　　1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。至1985年全国有百余个评剧团体，其中较有影响的有中国评剧院。 

 西路评剧 

　　西路评剧由西路莲花落和十不闲演变而来，形成于1900年前后，被称为西路蹦蹦，始盛行于玉田、丰润（西部）、三河、宝坻、香河、平谷和蓟县一带，并流动演出于京、津以及京西、京南、东北辽沈一带。西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。1912年左右，西路评剧在艺术上有了提高，曾去上海演出，挑帘红即为当时赴沪演出的主角。但后来由于一些客观原因曾一度消沉。1958年，在中国评剧院挖掘传统“西路蹦蹦”时，正式定名为西路评剧。 

　　艺术特点  

　　西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，形成了一套自己的唱腔和唱法。 

　　西路评剧的唱腔火爆、热烈、激昂、婉转、潇洒、痛快。演员的演唱，调门高亢、激昂、奔放、跳跃、舒展、传情，在板头、气口、润腔及嘴皮子功夫上颇见功力。 

　　西路评剧的乐队伴奏只有大弦、横笛、鼓、镲、钹、手锣、梆子。其音乐特点，激昂高亢，乡土气息浓厚，约有十五种板式：如慢板、快板、流水板、散板、安板等。 

　　代表人物  

　　1958年，中国评剧院挖掘恢复西路评剧后，张淑桂、刘淑萍等艺术家成为西路评剧的代表人物。张淑桂是全面、系统、长期运用、并有所建树的西路评剧传承人，她汲取各流派之长，巧妙地将传统评剧与西路评剧融合在一起形成了自己的演唱风格。 

　　代表剧目  

　　西路评剧剧目多是生活小戏，如《卖水》、《双招亲》、《秦家花园》、《花亭会》、《小王打鸟》、《杨二舍化缘》、《刘公案》等。代表剧目有《夜宿花亭》、《谷存打鸟》、《孙继皋卖水》、《冯奎卖妻》等。 

　　在不长的历史里，评剧积累了众多雅俗共赏的经典剧目，据不完全统计，曾上演过的评剧剧目约有1880余出，是中国历史悠久、群众基础广泛的传统剧种之一。 

　　本期的评剧分享就到这里啦！下期让我们一起走进豫剧的世界吧！