近日，在微影星火数字传媒产业学院支持下，传艺学院“星锐计划”星火班组织开展第一期培训项目，学院党总支副书记吴姣姣与24级广播电视编导专业学生梁春园，赴北京参加了由中国东方演艺集团与中国文化管理协会联合主办的首期“AI赋能艺术创作与实践高级研修班”。本次研修班聚焦AI视效、虚拟制片、智能混音、空间音频、动作捕捉、AI编剧等前沿领域，通过专家授课、案例分析与实践交流相结合的方式，系统探讨人工智能技术对艺术创作与传媒生产的深刻影响。

研修班围绕政策解读、技术应用、案例实操等核心板块展开，旨在培养兼具艺术素养与AI技术能力的复合型人才。作为学院“星锐计划”重点支持的学生实践项目之一，此次研修为传媒专业学生接触行业前沿技术、了解产业发展趋势提供了宝贵机会。课程内容涵盖AIGC影像生成、虚拟制片流程、智能音频制作、舞台动作捕捉、AI辅助剧本创作等多个方向，帮助学生更新技术认知，重构创作能力体系。

在AI视效课程中，学员深入理解了“视效平权”这一重要概念。AI生成技术的发展使文生图、图生视频、虚拟场景构建等能力逐渐普及，普通创作者开始拥有接近电影级视觉表达的入口。同时，研修也强调：技术门槛降低并不等于创作难度消失，真正的决定因素回归到创作者自身的审美、判断力与表达能力。AI能够提高效率，但不能替代创作者的专业判断；创作者需要夯实基本功，建立自己的审美系统和内容判断力，并对最终作品负责。

虚拟制片与视频创作课程展示了影视生产流程向智能化、可视化和工业化协同模式的演进。LED虚拟拍摄、实时渲染、数字场景、虚拟预演等技术，使创作者能够在拍摄前更直观地调度场景与镜头关系。这对于编导专业学生而言，意味着未来创作者不仅要具备文字脚本能力，还需掌握将文字转化为影像方案的综合素养。

智能混音与空间音频课程帮助学生系统构建了对声音创作的全新认识：声音不是画面的附属品，而是影像叙事的重要组成部分。AI技术可辅助音频处理与音乐生成，但声音是否“成立”，仍取决于创作者对节奏、氛围、叙事功能和听觉审美的理解。AI编剧课程则打开了“人机协同创作”的新视野——AI擅长解决“从一到N”的效率问题，而“从零到一”的主题确立、人物塑造、情感建构与价值判断，仍需创作者独立完成。

此次研修使学员深刻认识到，AI时代并未让创作变得轻松，而是让创作者的能力差异更加清晰地显现。技术可以降低入门门槛，却不会降低好作品的标准。真正有价值的创作，依然源于对世界的观察、对生活的理解、对情绪的感知，以及对作品反复打磨的耐心。

在学院“星锐计划”星火班的支持下，学生不仅学习了AI赋能艺术创作的前沿理论与技术路径，也更加明确了未来专业提升的方向：主动学习新工具、新技术，理解虚拟制片、智能音频、AIGC影像、AI编剧等新型创作流程，同时持续夯实专业基本功，在内容表达、审美判断和创作责任感上不断积累。

从课堂到行业前沿，此次研修经历生动体现了传媒与艺术设计学院在人才培养中对前沿技术与专业底蕴并重的理念。面对AI带来的深刻变化，学院将继续支持学生把握技术机遇，保持对内容本身的敬畏，打磨专业能力，培养既懂工具、也懂内容，既能跟上行业变化、也能保持独立判断的新时代传媒创作者。